Leonardo AI: imágenes con IA gratis en 2026

Sección 01Qué es Leonardo AI en 2026

Leonardo AI nació en Australia a finales de 2022 como herramienta para artistas de videojuegos: con ella se dibujaban personajes, armas y escenarios. Enseguida quedó claro que esas mismas herramientas servían de maravilla para el trabajo del día a día: portadas, anuncios, fotos de producto. En 2024 Canva compró la empresa, y desde entonces los modelos de Leonardo van apareciendo poco a poco también dentro de Canva. Aun así, Leonardo.ai sigue siendo un producto aparte y sigue creciendo.

Lo principal que hay que entender de Leonardo: es un escaparate de decenas de modelos de IA. Entras en un solo sitio y dentro eliges quién dibuja: el modelo propio de Leonardo o uno de Google, OpenAI, Black Forest Labs o ByteDance. Esa es a la vez la fuerza del servicio y la fuente de confusión para quien empieza, que abre la lista de modelos y se pierde.

Esto es lo que hay dentro a octubre de 2026:

Lucid Origin salió en agosto de 2025 y se convirtió en el modelo por defecto para casi todo. Hace imágenes en Full HD, sigue bien las descripciones largas y sabe escribir rótulos cortos en inglés sin un amasijo de letras. Lucid Realism está afinado para el fotorrealismo: piel, tela, luz de ventana. Phoenix es la generación anterior y sigue siendo fuerte en ilustración y cuidadoso con el texto.

Otra cosa que distingue a Leonardo de los chatbots sencillos que hacen dibujos: tiene muchos mandos. Formato del encuadre, número de variaciones por tanda, estilo, cuánto influye tu referencia en el resultado, modo de calidad. Eso asusta a los principiantes durante los primeros diez minutos. Después te das cuenta de que precisamente esos mandos te dan una imagen que no te da vergüenza poner en un anuncio.

Con sinceridad, los puntos flojos. Leonardo pierde detalles en los prompts largos, sobre todo cuando lo importante está enterrado al final. Los rótulos más largos en la imagen suelen salir con erratas. Y el límite gratis funciona de tal manera que los modelos pesados se lo comen en unos pocos clics. Todo eso tiene arreglo, y más abajo te enseño cómo.

Sección 02¿Es gratis? Tokens, planes y derechos

Sí, puedes usar Leonardo AI gratis y sin tarjeta. Pero aquí lo «gratis» se mide en tokens, la moneda interna del servicio. Cada generación cuesta una cantidad de tokens, y cuántos depende del modelo, del tamaño, del número de imágenes por tanda y del modo de calidad.

Cómo funciona el límite gratis

Cada día una cuenta gratis recibe 150 tokens rápidos. Los que no usas caducan: lo que te sobre por la noche no estará por la mañana, y tu saldo vuelve a ser exactamente 150. Una imagen ligera en uno de los modelos propios de Leonardo cuesta unos pocos tokens, así que salen varias decenas de imágenes al día. Los modelos pesados, los tamaños grandes, la ampliación y, sobre todo, el vídeo cuestan muchas veces más, y el límite se acaba en un par de minutos.

Leonardo enseña el coste exacto de una generación en el propio botón Generate, antes de que pulses. Conviértelo en costumbre: mira la cifra y luego pulsa. Otra molestia: una generación fallida también cuesta tokens. Si la imagen no te gusta, no te devuelven los tokens.

Qué te da un plan de pago

Si pagas por año, el precio baja alrededor de un 20 %. Leonardo ha cambiado el nombre de sus planes varias veces, así que en artículos antiguos verás Apprentice, Artisan y Maestro: son los mismos niveles. Los precios y lo que incluye cada plan cambian, así que revisa la página Pricing del sitio antes de comprar.

Un detalle importante sobre lo «ilimitado». Las generaciones sin fin en modo relajado de los planes de pago solo funcionan con los modelos propios de Leonardo: Lucid, Phoenix y un par de versiones de FLUX. Los modelos pesados de socios, como Veo, Kling, Nano Banana Pro y Seedream, siempre cobran los tokens a precio completo. Si compras la suscripción para hacer vídeo, cuenta tokens y no te fíes de la palabra «ilimitado».

Qué pasa con los derechos de las imágenes

En el plan gratis, todo lo que generas va al feed público, y otros usuarios pueden ver tu prompt y tu resultado. Para experimentos personales no pasa nada. Para anuncios y la imagen de marca no es lo ideal: cualquiera puede copiar tu imagen. Las generaciones privadas y la libertad de usar las imágenes con fines comerciales empiezan con un plan de pago. Las condiciones cambian, así que antes de lanzar anuncios abre los términos del servicio y revisa la cláusula vigente sobre derechos.

Y sobre el pago. El plan gratis no pide tarjeta en absoluto, así que puedes empezar hoy y decidir dentro de una semana si pagas, cuando ya sepas cuántas imágenes necesitas de verdad.

Sección 03Registro en 3 minutos

Leonardo funciona directamente en el navegador, no hay nada que instalar. Todo el registro son cuatro pasos.

Sección 04Dónde está cada cosa en la interfaz

La primera vez que la abres, la interfaz parece abarrotada, pero solo necesitas conocer unas pocas secciones. Este es el mapa:

El 90 % del tiempo lo pasarás en la sección Image. A la izquierda o arriba está el campo del prompt, al lado el selector de modelo y debajo los ajustes: Aspect Ratio, Number of Images, Style y, a veces, un modo de calidad. Los resultados aparecen a la derecha.

También hay un botón llamado algo así como Prompt Enhance, o un icono de varita mágica. Reescribe tu prompt corto en uno detallado. Es útil cuando solo tienes una idea. Es contraproducente cuando sabes exactamente lo que quieres: el servicio puede añadir al encuadre cosas que nunca pediste. Así que actívalo al principio y, cuando aprendas a escribir prompts por tu cuenta, desactívalo.

Sección 05Tu primera imagen, paso a paso

Te lo enseño con algo que necesita casi cualquiera que lleve un canal o un blog: una portada horizontal para un post con espacio libre para el titular. Sin personas, para no pelearte con las caras en el primer intento.

Por qué ha funcionado. El prompt tiene todo lo que necesita un artista: los objetos, el lugar, la hora del día, la luz, los colores, el estilo y la disposición. La última frase, sobre el espacio libre a la derecha, resuelve el gran problema de las portadas: sin ella, la IA llena todo el encuadre de detalles y tu titular no tendrá dónde ir.

Leonardo entiende prompts en español, pero en inglés da los resultados más estables, por eso los ejemplos de esta guía están en inglés. Si la imagen ha salido casi bien, no reescribas todo el prompt. Cambia una cosa cada vez: la luz, el color, un objeto. Así aprenderás rápido qué palabra controla qué, y tras una docena de intentos empezarás a escribir prompts que funcionan a la primera.

Sección 06Qué modelo elegir para cada tarea

La pregunta más habitual de quien empieza en Leonardo: ¿qué modelo uso? La respuesta depende de la tarea y de cuántos tokens estás dispuesto a gastar. Esta es la chuleta que uso yo:

Una regla sencilla para ahorrar tokens: busca la idea en un modelo barato y haz la versión final en uno caro. Por ejemplo, diez variantes de composición en Lucid Origin y luego redibujas la mejor en Lucid Realism o la retocas en Nano Banana. Así los 150 tokens duran muchas veces más.

La lista de modelos de Leonardo cambia a menudo: se añaden algunos y otros desaparecen del menú. Si no encuentras un modelo de esta tabla, coge el más parecido por descripción: Leonardo indica debajo de cada modelo para qué es bueno.

Sección 07Una fórmula de prompt para Leonardo

Un buen prompt para Leonardo se construye con siete ladrillos. No hace falta usarlos todos, pero cuantos más rellenes, menos se inventa la IA por ti.

1. Sujeto. Quién o qué sale en el encuadre: woman psychologist, cup of matcha, laptop on a desk.
2. Acción o estado. Qué está pasando: smiling, pouring tea, writing in a notebook.
3. Escenario. Dónde: bright cozy office, kitchen with plants, seaside cafe.
4. Luz. De qué tipo: soft window light, golden hour, studio lighting.
5. Colores. La paleta: pastel pink and beige, deep green, black and gold.
6. Estilo. Qué aspecto tiene: realistic photo, 3D render, flat illustration, watercolor.
7. Composición. Cómo se colocan las cosas: close-up, top view, object on the left, empty space on the right for text.

Únelos en una sola línea separados por comas y el prompt está hecho. El orden importa: lo que está más cerca del principio, la IA lo trata como lo principal. Así que pon primero el sujeto y deja los detalles pequeños para el final.

Las palabras sencillas funcionan mejor

No hace falta ser «ingeniero de prompts» ni conocer palabras mágicas. Describe la escena como se la explicarías a un fotógrafo: objetos concretos, luz concreta, colores concretos. Leonardo acepta prompts en otros idiomas, también en español, pero el inglés da los resultados más estables, sobre todo en prompts largos. Si prefieres no escribir el prompt tú, hay dos atajos: pedirle a Claude que lo escriba y lo pula (te lo enseño en la sección 13) o pulsar Prompt Enhance, que convierte tu idea corta en un prompt completo.

Qué evitar

Las palabras abstractas como «éxito», «armonía», «motivación». La IA no sabe cómo es el éxito, así que dibuja un tópico: una persona en la cima de una montaña con los brazos en alto. Describe mejor una escena concreta que signifique éxito para tu público: por ejemplo, un portátil con un calendario abierto en el que todas las horas están reservadas.

Otra trampa son las contradicciones dentro de un mismo prompt. «Minimalista, muchos detalles» o «noche oscura, soleado y brillante». La IA intenta cumplir los dos deseos y te da un lío. Antes de pulsar Generate, relee el prompt y asegúrate de que las palabras no se pelean entre sí.

Algunos modelos tienen un campo aparte, Negative Prompt: ahí escribes lo que no debe salir en el encuadre: text, watermark, extra fingers, blurry. Si no existe ese campo, añade la frase no text, no watermark al final del prompt principal.

Sección 0820 prompts listos para tareas reales

Cópialos y cambia los objetos y los colores por los de tu nicho. El modelo por defecto es Lucid Origin; el formato va entre paréntesis.

Fíjate en que casi todos los prompts llevan una frase sobre el espacio libre. Una imagen para redes casi siempre lleva texto, y si no le dejas sitio desde el principio, acabarás encajando el titular a duras penas encima de los detalles.

Para más ideas de fotos, mira «Ideas de prompts para fotos con IA: 30 ejemplos» y la biblioteca de prompts con IA. Están escritos para distintas herramientas de IA, pero la fórmula es la misma y también funcionan en Leonardo.

Sección 09Tu propio estilo y un mismo personaje en toda la serie

Una imagen bonita es fácil. Lo difícil es hacer veinte imágenes que parezcan de la misma serie: la misma luz, la misma paleta, el mismo personaje. Eso es justo lo que separa un blog reconocible de un feed de fotos de stock al azar. Leonardo tiene varias herramientas para conseguirlo.

Referencia de estilo

Debajo del campo del prompt hay un botón para añadir una imagen de muestra, llamado Image Guidance o simplemente con un icono de imagen. Subes una portada que te guste, eliges el modo Style Reference y la nueva imagen repite sus colores, su luz y su aspecto. La fuerza de la influencia se ajusta con un deslizador: con un valor bajo Leonardo toma solo el ambiente; con uno alto, casi copia.

Referencia de personaje

El modo Character Reference mantiene una misma cara o un mismo personaje en distintas imágenes. Subes un retrato del personaje, escribes una escena nueva y en ella aparece la misma persona. Es muy útil para la mascota animada de tu curso o para una serie de ilustraciones con un mismo protagonista. Con personas reales funciona peor: hay parecido, pero no es perfecto. Para tu propia cara en anuncios, yo seguiría usando una foto real.

Elements y estilos guardados

Elements son complementos de estilo ya hechos: acuarela, foto vintage, póster de neón y decenas más. Activa uno o dos y cambian el aspecto de la imagen sin reescribir el prompt. Si has dado con una buena combinación de modelo, estilo y ajustes, guárdala como plantilla para no tener que montarla otra vez.

Sección 10Edición, fondos y ampliación

La situación más frustrante: la imagen es perfecta, pero hay una taza de más en una esquina, el personaje tiene una mano rara o el encuadre está demasiado ajustado. Volver a generar desde cero significa perder tu toma afortunada. En Leonardo esto se arregla en el editor.

Para editar tu propia foto con una descripción, sin pintar máscaras, es más fácil usar modelos como Nano Banana o FLUX Kontext directamente en la sección Image: subes la foto y escribes «remove the people in the background, keep everything else the same». Expliqué estas ediciones con detalle en el artículo sobre Nano Banana 2.

Para quitar el fondo de un objeto o de ti en una foto, usa el botón Remove Background. Obtienes una imagen con fondo transparente, fácil de colocar en un banner.

Antes de imprimir o de un banner grande, pasa la imagen por el Upscaler. Aumenta el tamaño y completa los detalles finos. Desde la primavera de 2026 existe el modo Pro Upscaler, que amplía hasta 8 veces. Ten en cuenta que ampliar también cuesta tokens, y bastantes. Hazlo una sola vez, con la versión final.

Sección 11Vídeo en Leonardo AI

En la sección Video puedes hacer un clip corto de dos maneras: a partir de una descripción de texto o a partir de una imagen terminada. La segunda es más fiable. Primero dejas la imagen perfecta y luego pides que cobre vida: sale vapor de la taza, llegan las olas, la cámara se acerca despacio.

Dentro hay varios modelos. Motion es el modelo propio de Leonardo, bueno para animaciones sencillas. Veo de Google, Kling y Seedance son modelos pesados, con un movimiento más natural y a veces con sonido. Dan un resultado cinematográfico y cuestan mucho: un clip de ocho segundos en Veo cuesta aproximadamente tantos tokens como cientos de imágenes normales.

Con 150 tokens gratis, el vídeo es un lujo. Puede que los modelos caros ni siquiera estén disponibles en el plan gratis, y hasta una animación sencilla se come una buena parte del límite diario. Si necesitas muchos clips, compara Leonardo con herramientas pensadas para vídeo: tengo un análisis aparte de Kling y una comparativa de cinco herramientas para animar una foto con IA.

Sección 12Cómo estirar 150 tokens

El límite gratis da para trabajo real si no lo quemas para nada. Estas son las reglas que me ahorran la mayor parte de los tokens:

• Una imagen cada vez. Pon Number of Images = 1. Las cuatro variantes solo hacen falta cuando el prompt ya está afinado y eliges la mejor.
• Primero, el modelo barato. Busca la composición en Lucid Origin o en un modelo rápido y pasa al caro para la versión final.
• Mira el precio en el botón. Si la cifra es más alta de lo normal, comprueba si hay activado un modo de calidad extra o un tamaño grande.
• Amplía solo la versión final. El upscale sale caro, así que hazlo con la mejor imagen y nada más.
• Arregla un trozo, no la imagen entera. Repintar una zona en Canvas es más barato que una generación nueva y conserva tu toma afortunada.
• Prepara el prompt antes. Pule la redacción en Claude y pega en Leonardo solo el texto final.
• El vídeo, lo último. Primero todas las imágenes del día; los tokens que sobren, para un clip.
• Trabaja por tandas. Los tokens caducan a las 24 horas, así que es mejor sentarse 20 minutos y hacer las portadas de toda la semana que hacer una al día.

Con este método, 150 tokens al día son entre cinco y diez portadas terminadas para la semana. Para un canal que publica tres o cuatro veces por semana, el plan gratis es más que suficiente.

Sección 13Que Claude escriba tus prompts para Leonardo

Lo que más tiempo lleva es dar con el prompt y redactarlo bien. Claude hace este trabajo muy bien. Le describes la tarea con palabras sencillas, como se la explicarías a un diseñador, y Claude te devuelve un prompt listo para Leonardo con el formato y el modelo.

Entra en claude.ai e inicia sesión con Google o con tu correo. Para escribir prompts basta con el plan gratis.

Luego copias los prompts en Leonardo de uno en uno. Una semana entera de portadas en un cuarto de hora y con más o menos un tercio del límite diario. Cómo escribirle a Claude para que te entienda a la primera lo conté en «Prompts para Claude: una fórmula y 25 ejemplos».

Sección 1410 escenarios de trabajo para ventas y contenido

Las imágenes por las imágenes aburren pronto. Aquí es donde Leonardo ayuda de verdad a vender servicios, cursos y consultoría:

1. Portadas de posts con un mismo estilo. Una referencia, una misma cola de prompt, y tu feed parece premium sin diseñador.
2. Creatividades para anuncios. Cinco imágenes distintas para una misma oferta en diez minutos, para probar cuál consigue clics más baratos.
3. Fondo de story para anunciar un directo. Un vertical 9:16 con el centro libre para la fecha y la hora.
4. Ilustraciones para las lecciones de un curso. Un profesor o un mentor hace una imagen para cada módulo y el curso se ve coherente.
5. Portada del lead magnet. Una guía o un checklist con una portada cuidada se descarga más que un PDF pelado.
6. Mascota del curso. Un personaje animado hecho con Character Reference aparece en todos tus materiales y se convierte en la cara de la marca.
7. Fotos de producto. Quien vende su propia cosmética o sus velas hace una sesión de producto sin estudio fotográfico.
8. Moodboard antes de una sesión. Un fotógrafo o un estilista enseña al cliente el ambiente de la sesión antes de quedar.
9. Portada animada para Reels. Una imagen más una animación ligera en la sección Video te da un primer fotograma que frena el scroll.
10. Visuales para la landing page. Fondos, iconos e ilustraciones para tu página de reserva de consultas.

Si haces esto cada semana, merece la pena montar una cadena sencilla alrededor de Leonardo: Claude escribe los prompts y los textos, Leonardo dibuja y un editor añade los titulares. Reuní herramientas de IA para cada eslabón de esa cadena en «Las mejores herramientas de IA de 2026».

Sección 15Si algo sale mal

Sección 16Leonardo frente a otras IA de imágenes

Leonardo no es la única opción, y para algunas tareas otras herramientas son más cómodas. Esta es una comparativa honesta de las que salen más a menudo:

Mi opinión. Si quieres una imagen rápida, dentro de un chat y sin configurar nada: ChatGPT o Nano Banana en Gemini. Si quieres control sobre el estilo, una serie con el mismo aspecto y elegir modelo: Leonardo. Si lo que más importa es la belleza y el arte y estás dispuesto a pagar: Midjourney. Si la imagen tiene que llevar texto limpio: Ideogram. Si ya vives en Adobe o en Canva, sus generadores integrados te ahorran un paso. Si quieres algo gratis y de código abierto, mira cómo usar Stable Diffusion gratis, y para otra alternativa gratuita, el análisis de Kandinsky.

Sección 17Checklist antes de publicar

Treinta segundos de revisión antes de que una imagen vaya a un post o a un anuncio:

• Las manos y los dedos están bien: cinco en cada mano.
• No hay letras sueltas en carteles, tazas ni libros.
• Las caras parecen naturales, sin piel de plástico ni ojos vidriosos.
• El formato encaja con la plataforma: 16:9 para la portada de un post, 9:16 para stories y Reels, 1:1 o 4:5 para el feed.
• Hay sitio para el titular y se lee bien en el móvil.
• La imagen tiene que ver con la idea del post.
• El estilo coincide con tus portadas anteriores.
• No hay logotipos de otras marcas, personajes reconocibles ni caras ajenas sin consentimiento.
• Para anuncios: la imagen se hizo en un plan de pago y has revisado las condiciones de uso.
• Has descargado el tamaño completo o la versión ampliada; una captura de pantalla no sirve para publicar.

Sección 18Todo el camino en un minuto

Empieza hoy con una sola acción: coge el tema de tu próximo post, copia de la sección 8 el prompt que más se acerque a tu nicho, cambia los objetos y pulsa Generate. Un minuto después tendrás tu primera portada. Una semana de portadas así, con el mismo estilo, y tendrás un feed que la gente reconoce a primera vista.