Runway: cómo hacer vídeo con IA en 2026 – paso a paso

Sección 01Qué es Runway y qué trae en 2026

Runway es una empresa de Nueva York y una de las primeras que puso el vídeo con IA al alcance de cualquiera. Su modelo Gen-2 enseñó al mundo en 2023 clips creados a partir de una descripción de texto, y desde entonces Runway sigue en la primera división junto a Kling, Veo y Seedance. Gen-4.5 salió en diciembre de 2025 y, en su lanzamiento, superó a los modelos de Google y OpenAI en la clasificación independiente Video Arena.

Hoy Runway es un estudio completo dentro del navegador. Entras en runway.com y con una sola cuenta tienes varias herramientas. Estas son las que importan para un blog, la publicidad y los cursos.

Mucha gente pasa por alto esa última fila, y ahorra tiempo. Desde 2026 Runway deja entrar modelos de otras empresas. Kling 4.0, por ejemplo, funciona desde la misma ventana y gasta créditos del mismo saldo. Si una escena de baile no te ha salido en Runway, puedes probarla en Kling sin registrarte en otro servicio.

Lo que conviene saber de Gen-4.5 antes de empezar. Los clips salen en 720p. Eso basta de sobra para reels en el móvil, y para una pantalla grande los planes de pago ofrecen escalado a 4K. Formatos: 16:9 para YouTube, 9:16 para reels y stories, 1:1 para el feed, además de 4:3 y 3:4. Cada generación te da un clip de 5, 8 o 10 segundos. Un vídeo más largo se monta con varias piezas, y más abajo te enseño cómo hacer que encajen sin cortes visibles.

La interfaz de Runway tiene pocos botones, así que es fácil orientarse. Y si no quieres pensar en términos de cámara e iluminación, Claude te escribe el prompt. Hablo de ello en la sección 12.

Sección 02¿Es gratis? Créditos y planes

Runway funciona con créditos. Cada generación descuenta una parte de tu saldo, y el precio depende del modelo y de la duración del clip. Por eso la pregunta útil es cuánto vídeo obtienes por tu dinero.

El inicio gratis

Al registrarte, Runway te regala 125 créditos una sola vez. No se recargan cada día como en Dreamina o en Kling. Cuando se acaban, toca pagar. Un segundo de vídeo Gen-4.5 cuesta 12 créditos, así que un clip de 5 segundos cuesta 60. Eso son dos clips cortos de 5 segundos, y te sobran 5 créditos. Para imágenes, los créditos gratis cunden más: Gen-4 Image Turbo gasta 2 créditos por imagen y Gen-4 Image normal, 8.

Un consejo de la práctica: no gastes los créditos gratis en un clip a partir de texto. Coge una buena foto tuya y conviértela en vídeo. Así ves enseguida el punto fuerte de Runway. Deja el texto a vídeo para más adelante: ahí la IA se inventa al protagonista por su cuenta, y a menudo no es la persona que tenías en mente.

Planes de pago

Calculé la columna de cuánto vídeo con el precio de Gen-4.5: 60 créditos por 5 segundos. En la vida real te saldrán menos clips: algunos intentos fallarán, y eso es normal en cualquier herramienta de vídeo con IA. Cuenta con dos o tres generaciones por cada clip bueno. Kling 4.0 dentro de Runway cuesta más, 118 créditos por 5 segundos, con descuento a 89 hasta el 30 de noviembre de 2026.

Qué plan elegir. Si necesitas 5–8 clips al mes para reels y stories, te basta con Standard. Si haces anuncios y pruebas muchas versiones, coge Pro: por $28 tienes casi cuatro veces más créditos. Max es para estudios y para quien hace vídeo para clientes. Si dudas, empieza con Standard a $15 al mes: puedes cancelarlo cuando quieras, y el pago anual solo compensa cuando ya sabes que Runway es para ti.

Sección 03Cómo registrarte y pagar

Entrar en Runway es sencillo: sin configuraciones especiales ni rodeos. Se reduce a cuatro pasos.

Si ya pagas Claude o ChatGPT, aquí funciona igual: la misma tarjeta, los mismos pocos clics.

Sección 04Tu primer vídeo a partir de una foto, paso a paso

Empieza por el modo más fiable. Le das una foto a Runway, se convierte en el primer fotograma y la IA añade el movimiento. Tu cara, tu ropa y tu habitación siguen siendo tuyas, porque no hay nada que inventar. Te muestro todo el camino con un ejemplo: una psicóloga quiere una portada para reels en la que está sentada junto a la ventana, se gira hacia la cámara y sonríe.

Los dos o tres primeros clips le salen regulares a todo el mundo, y es lo esperable. Hacia el quinto ya notarás qué movimientos resuelve Runway de maravilla y cuáles rompen la imagen. Salen bien los movimientos suaves de cámara, un giro de cabeza, una sonrisa, un paso, el pelo al viento y el vapor sobre una taza. Salen peor las manos complicadas, los dedos, el texto pequeño en el plano y los bailes rápidos.

Sección 05Vídeo a partir de texto: cuando no tienes foto

El modo texto es para cuando no tienes protagonista: un fondo para una cita, una ciudad desde arriba, una cocina de anuncio, un bosque de cuento para un curso infantil. Aquí Runway lo inventa todo, así que la descripción tiene que ser más detallada.

La diferencia con el modo foto es sencilla. Allí describes solo el movimiento. Aquí describes el plano entero: quién o qué aparece, dónde ocurre, qué cambia en 5–10 segundos, cómo se mueve la cámara, cómo es la luz. Si te saltas uno solo de estos puntos, Runway rellena el hueco a su gusto, y ese gusto a menudo parece vídeo de stock.

Un ejemplo para una nutricionista, un fondo para un reel sobre desayunos: Close-up of a ceramic bowl on a wooden table by a sunny window. Fresh berries fall one by one onto creamy yogurt with granola. Slow motion, camera slowly moves down to the table level. Warm morning light, shallow depth of field, realistic. No text, no logos, no people. En el plano, un cuenco de cerámica junto a una ventana soleada, bayas que caen una a una sobre yogur con granola, cámara lenta y luz cálida de mañana.

Un truco que ahorra créditos. En lugar de ir directamente del texto al vídeo, haz primero una imagen en Gen-4 Image Turbo por 2 créditos. Prueba versiones hasta que el fotograma te guste y solo entonces conviértelo en vídeo. Una imagen cuesta 30 veces menos que un clip de 5 segundos, y te salen bastantes menos vídeos fallidos.

Sección 06La fórmula del prompt para Runway

Runway tiene su propia manera de leer los prompts. Al modelo le gustan las frases cortas y claras y las descripciones directas. Los párrafos largos y poéticos los entiende peor que cinco frases sencillas. Esta fórmula sirve para la mayoría de tareas:

Palabras de cámara que Runway entiende

• Slow push-in – la cámara se acerca despacio. La mejor opción para un retrato y para la emoción.
• Pull back / dolly out – la cámara se aleja y descubre el espacio. Va bien para el final de un clip.
• Orbit around – la cámara rodea al protagonista o al objeto. Para un producto, un plato, un espacio de trabajo.
• Tracking shot – la cámara acompaña a una persona que camina.
• Aerial / drone shot – una vista desde arriba, para una ciudad, el mar, las montañas.
• Static camera – la cámara no se mueve. Úsala cuando solo se mueve el protagonista, por ejemplo debajo de un texto.
• Handheld – un ligero temblor, la sensación de vídeo grabado con el móvil.

Qué no escribir

Negaciones dentro de la descripción: el modelo suele leer the man is not sad como "un hombre triste". Escribe cómo debe estar: the man looks calm and confident. Deja las prohibiciones para el final, en una lista corta. No pidas letreros en el plano: Runway dibuja mal las letras, y el texto es más fiable si lo añades en el montaje. No metas cinco acciones en 5 segundos: el modelo resolverá una o dos y mezclará el resto en un batiburrillo.

Sección 0712 prompts listos para tareas reales

Los prompts de abajo están escritos para Gen-4.5. Los dejo en inglés porque Runway entiende mejor el inglés y da resultados más estables. Donde pone "a partir de una foto", sube tu propia foto como primer fotograma. Cambia los detalles por los tuyos. Si quieres una versión para tu nicho, pega el prompt en Claude y pídele que lo adapte.

Para reels y stories

1. Una portada de reels contigo (a partir de una foto).

The person slowly looks up from the notebook to the camera and smiles warmly. Slight breeze moves the hair. Slow push-in. Soft natural daylight, realistic motion. No text.

2. Un fondo para una cita (a partir de texto).

Calm sea at sunrise, gentle waves roll onto an empty sandy beach. Static camera, wide shot. Soft pastel colors, peaceful mood, realistic. No people, no text, no logos.

3. Tu mañana de trabajo (a partir de una foto de tu espacio de trabajo).

Steam rises from the coffee cup, sunlight slowly moves across the desk, pages of the open notebook flutter slightly. Static camera. Warm morning light, cozy atmosphere.

4. Una transición de "antes y después" (a partir de una foto).

The camera slowly pulls back from the face to reveal the whole room, the person stands up confidently and walks toward the window. Cinematic, smooth motion, warm light.

Para anuncios de servicios y cursos

5. Un producto o un libro de cerca (a partir de una foto).

The camera slowly orbits around the book on the table, soft reflections move across the cover. Clean studio light, shallow depth of field, premium product shot. No text added.

6. Un plato para una nutricionista (a partir de texto).

Overhead shot of a colorful salad bowl, hands sprinkle seeds on top in slow motion. Fresh green leaves, bright daylight, top-down camera slowly rotates. Realistic food commercial style. No text.

7. Una profesional de belleza (a partir de una foto de tu trabajo).

Close-up of the manicured hand slowly turning, light glints on the glossy nails. Slow push-in, soft beauty lighting, pink and white background, realistic.

8. El tráiler de un curso online (a partir de texto).

A woman in her 30s sits at a laptop at night in a cozy room, her face lit by the screen, she smiles and nods as if she understood something important. Slow push-in. Cinematic, warm lamp light, realistic. No text, no logos.

Para enseñar y para niños

9. Una escena de cuento para un curso infantil (a partir de texto).

A small fox in a scarf walks through a magical autumn forest, golden leaves fall slowly around it. Tracking shot at the fox's eye level. Soft 3D animation style, warm colors, gentle mood.

10. Un esquema animado para una lección (a partir de una imagen).

The illustrated elements gently come to life: arrows glow one by one from left to right, small icons slightly bounce. Static camera. Clean flat illustration style, smooth motion.

Para ambiente y viajes

11. Una ciudad desde arriba (a partir de texto).

Aerial drone shot slowly flying over a European old town at golden hour, red roofs, a river with bridges, light haze. Smooth forward motion. Cinematic, realistic, warm colors. No text.

12. Tú de viaje (a partir de tu propia foto).

The person walks slowly along the street and turns back to the camera with a smile, the wind moves the clothes. Tracking shot from behind, then slight pull back. Natural daylight, travel vlog feel, realistic motion.

Si buscas más ideas para vídeos cortos, mira los prompts para redes sociales. Saca de ahí el guion y haz la imagen en Runway.

Sección 08El mismo protagonista en varios clips

El dolor más habitual del vídeo con IA: en el primer clip la protagonista es rubia con media melena, y en el segundo ya tiene otra cara. Eso no sirve para una serie de reels ni para una campaña de anuncios. En Runway se resuelve con imágenes de referencia.

La idea es esta. En Gen-4 Image subes una foto del protagonista (tú, un cliente o un personaje) y escribes en qué escena mostrarlo. Runway conserva la cara y la ropa de la referencia. Así haces 5–6 primeros fotogramas con la misma persona en sitios distintos. Después conviertes cada fotograma en vídeo con Gen-4.5 en modo foto.

El orden en la práctica:

1. Sube a Gen-4 Image 1–3 fotos tuyas desde ángulos distintos.
2. Describe la escena: the same woman from the reference, sitting in a bright cafe with a laptop, smiling, medium shot (la misma mujer de la referencia, sentada con un portátil en una cafetería luminosa, sonriendo, plano medio).
3. Haz 3–4 versiones en Turbo a 2 créditos cada una y elige la mejor.
4. Repite con cada escena de la serie.
5. Manda cada imagen a Gen-4.5 como primer fotograma y describe el movimiento.

Para que las piezas encajen sin cortes, mantén la misma luz y el mismo estilo en cada prompt. Si en uno pone warm evening light y en otro bright daylight, la serie parecerá cosida con trozos de películas distintas. Ayuda tener una línea de estilo fija y pegarla al final de cada prompt.

Sección 09Aleph 2.0: editar vídeo ya grabado

Aleph es la razón por la que mucha gente paga Runway. Es un modelo que edita vídeo ya grabado con una orden de texto. Subes un clip del móvil y escribes qué cambiar. Aleph 2.0 salió en mayo de 2026 y vive en la sección Edit Studio.

Qué puedes hacer:

• cambiar el fondo: grabaste en la cocina, pero necesitas una oficina o una terraza junto al mar;
• cambiar la luz: de día a tarde, de cielo gris a atardecer;
• cambiar el color de un objeto o de la ropa: un jersey azul a beige para que encaje con los colores de tu marca;
• quitar lo que sobra: un cable, la taza de otro, una persona al fondo;
• cambiar el estilo de todo el clip, por ejemplo a dibujo animado.

Cómo funciona en la versión dos. Editas un fotograma como quieres, miras la vista previa y, si te gusta, lo lanzas. Aleph 2.0 lleva el cambio a todo el vídeo, incluidos los cortes, e intenta no tocar nada que no hayas pedido. Según Runway, Edit Studio trabaja con clips de hasta 30 segundos en 1080p.

Sobre el precio. Aleph es bastante más caro que generar desde cero: en verano de 2026, unos 28 créditos por segundo. Runway te enseña el coste exacto antes de lanzarlo, así que fíjate. En Standard eso son unos 20 segundos de edición al mes, así que Aleph tiene más sentido en Pro.

Dónde compensa de verdad. Grabaste un directo o una lección en una habitación que no era la ideal. Volver a grabar lleva una eternidad, y tu editor no puede cambiar el fondo que tienes detrás. Aleph lo hace con una orden: Replace the background with a bright minimalist office with plants, keep the person and lighting on the face unchanged (cambia el fondo por una oficina luminosa y minimalista con plantas, sin tocar a la persona ni la luz de la cara). Otro caso habitual son los anuncios: un clip que grabaste se convierte en tres versiones con fondos y colores distintos, y pruebas cuál trae más contactos.

Sección 10Act-Two: un personaje con tus expresiones

Act-Two traslada los movimientos de una persona real a un personaje. Te grabas con el móvil hablando y gesticulando, subes la imagen del personaje (un zorro animado, un robot, una versión dibujada de ti) y Act-Two repite en él tus expresiones, los giros de cabeza y los movimientos de manos y cuerpo.

Para quién es útil. Los profesores de niños y los logopedas consiguen un personaje que habla en sus clases. Las escuelas online, una mascota que presenta una sección fija. Quien se corta delante de la cámara, una forma de hacer vídeos sin enseñar la cara y sin perder su entonación real.

Tres reglas para un buen resultado:

1. Grábate con luz uniforme, la cara cerca, sin giros bruscos.
2. El personaje de la imagen debe mirar a cámara y estar en una postura parecida.
3. Empieza con piezas cortas de 5–10 segundos y divide las largas.

Act-Two no cambia la voz: el clip conserva tu propio sonido. Si necesitas otra voz, la haces aparte y la colocas encima en el montaje.

Sección 11Sonido, voz y montaje

Los clips de Gen-4.5 salen sin sonido. Para reels apenas es un problema: la música es más fácil de añadir en CapCut o directamente en Instagram. Pero si lo quieres todo en un sitio, los planes de pago de Runway incluyen generación de música, voz y efectos de sonido. En octubre de 2026 Runway añadió la locución con ElevenLabs V4, y en Pro puedes clonar tu propia voz. Si quieres más control sobre la voz, hablé de ElevenLabs por separado.

Si necesitas una locución en español u otro idioma que no sea el inglés, ve con cuidado. La interfaz de Runway y las descripciones de los modelos están en inglés, y no hay datos oficiales sobre la calidad de la locución en otros idiomas dentro de Runway. Antes de hacer un clip con voz en off, prueba una frase. Si suena rara, graba la locución aparte y añádela en el montaje.

El montaje suele ser así: 3–6 piezas de cinco segundos de Runway, tus propias tomas del móvil, música y subtítulos. Los subtítulos son obligatorios: la mayoría ve los reels sin sonido.

Sección 12Deja que Claude escriba tus prompts para Runway

Lo más difícil de Runway para la mayoría es un prompt con las palabras adecuadas de cámara y luz. No tienes por qué escribirlo tú. Describe la tarea a Claude con palabras sencillas y pídele un prompt terminado. Si aún no tienes Claude, regístrate en claude.ai; para esto basta con el plan gratuito. Si quieres sacarle más partido, tengo una guía de prompts para Claude.

Esta es una petición que puedes copiar tal cual:

Hice esta petición yo mismo. Esto es lo que devolvió Claude:

Fíjate en lo que hizo Claude. Describió dos acciones sencillas en orden, añadió un detalle vivo al fondo, marcó el movimiento de cámara y la luz y prohibió el texto. Es justo la fórmula de la sección 6, montada en unos segundos. Y avisó por su cuenta de dónde está el punto débil del modelo.

A partir de ahí lo más fácil es trabajar en diálogo. ¿El clip ha salido demasiado oscuro? Escribe: "hazlo más luminoso, añade luz de sol desde la ventana". ¿Necesitas una serie de cinco clips con el mismo estilo? Pide cinco prompts con la misma luz y el mismo protagonista y una línea de estilo común al final. Si estás decidiendo a qué asistente confiarle tareas así, tengo una comparativa de Claude, GPT y Gemini.

Otro truco que ahorra créditos. Antes de generar un clip de 10 segundos, pide a Claude que mire el prompt como un director: "¿dónde la acción no tiene lógica o dónde puede liarse el modelo?". Detectará el punto en el que el protagonista está sentado en una frase y, sin transición, de pie junto a la puerta en la siguiente, y lo corregirá antes de que gastes 120 créditos.

El vídeo es una parte de un sistema que trae clientes. Los clips rara vez venden solos. Lo que vende es la cadena: un vídeo lleva a una persona a tu blog, el blog la va calentando y después llegan una solicitud y una conversación.

Sección 13Cuando algo sale mal

Un apunte aparte sobre la moderación. Runway no hace clips con famosos reconocibles, políticos ni contenido explícito. Puedes subir tus propias fotos. Las fotos de otras personas, solo con su consentimiento, o arriesgas tu cuenta y tu reputación.

Sección 14Runway frente a Kling, Veo y Seedance

En 2026 Runway tiene tres vecinos fuertes, y cada uno tiene su carácter. Una comparación honesta en lo que importa para un blog y para la publicidad:

Cuándo elegir Runway. Si ya tienes vídeo y necesitas mejorarlo, Runway no tiene rival gracias a Aleph. Si necesitas una serie de clips con el mismo protagonista, también es cómodo. Si necesitas un personaje que hable a cámara, mira Veo: los detalles están en el artículo sobre cómo hacer vídeo con la IA de Google. Para animar fotos de personas y bailes, prueba Kling. Para clips de hasta 30 segundos de una sola toma, encaja Seedance 2.5. Y si has llegado aquí después del cierre de Sora, aquí tienes un análisis aparte de dónde hacer vídeo con IA ahora.

La buena noticia: no tienes que casarte con un solo servicio. Mucha gente lo hace así: la imagen del primer fotograma en una IA, el movimiento en otra, la edición en Runway. Y Kling y Seedance ya están disponibles dentro de Runway.

Sección 15Todo el camino en un minuto

Empieza hoy con una sola acción: coge tu mejor foto, el prompt n.º 1 de la sección 7 y haz un clip de 5 segundos con los créditos gratis. Aunque salga solo a medias, ya verás lo que Runway sabe hacer y si merece la pena pagarlo.